黑与白的界限

爵士钢琴 爵士乐的起源 ; 爵士乐是黑人乐师所创造,要了解爵士钢琴的起源,就要了解初期的美国黑人器乐.
拉格泰姆(RAGTIME)的出现 ; 又名散拍,繁音.大约在产生蓝调的同时,出现了後来被称作拉格泰姆的音乐.它最为人们所熟悉的形式是一种叫做拉格舞的舞蹈伴奏或在沙龙酒吧,赌场和小吃店里娱悦宾客的钢琴音乐.这种演奏风格,左手奏出稳健的进行式的节奏,右手弹奏较快和复杂的旋律,似乎契入到左手的节奏中,这叫做切分法,切分音就是在一般节拍之前或之後才去打拍子( off-beat accenting),赋予音乐很强的节奏韵味.
拉格泰姆初具雏形时,似乎与钢琴有密切联系,在老奴隶的生活中,音乐已是不可或缺,於是,庆祝自由的最好表现方法就是购置(以分期付款的方式,有些甚至因此负上终生债务.)他们当奴隶时梦寐以求的乐器----风琴.事实上,不少黑人音乐家小时候正是通过家用风琴或钢琴学习音乐的.
使拉格泰姆音乐流行起来是为叫史考特,乔普林的黑人乐师.他受过古典音乐的训练,他发现拉格泰姆可以用乐谱纪录,这样一来,他的音乐在白人中就盛行起来.而他也试图将古典和拉格泰姆溶为一体.导致拉格泰姆在起源来讲最接近於欧洲风格,最少染有非洲音乐痕迹.大概正因为如此,拉格泰姆到十九世纪末以前,一直对白人拥有的商业化流行音乐有很大的影响.拉格泰姆流行於一九一O,二O年代,在一次大战後逐渐衰弱.
酒店钢琴与布吉伍吉风格 ;
大约在同一时间,一种十分接近蓝调风格的音乐在德克萨斯和路易斯安那州的伐木区时兴起,这地区生活严峻而艰苦,唯一的娱乐是周末夜晚在小酒吧里的聚会.酒店中本来是吉他手弹奏蓝调音乐,後来他们发现吉他不如钢琴,因为钢琴声音亮,而且还有强烈的打击乐器与节奏的感觉.由於当时使用音响不准的钢琴,所以音质就愈加显得亲切而质朴.
酒店钢琴演奏风格便这样发展起来,後来逐渐和一种布拉伍吉的音乐融合,对後期的爵士乐产生过重要的影响.某位蓝调音乐史家提到过酒店钢琴风格和西非的演奏技巧类似,都是通过不同的短小节奏型来形成对比,而采取连续重复不同节奏型的手法可以制造出兴奋的气氛.酒店钢琴乐师也同样用打击乐的手法演奏,他们的兴趣主要在节奏上,而不注重旋律-----------一种古典音乐中从未采用过的手法.

摘自 爵士乐 / 王秋海 
Joe Lovano对即兴的见解
前言:这份手稿是萨克斯风手乔罗瓦诺(Joe Lovano)来比利时教学讲座时所写下的,对乐手来说,就等於一张「金科玉律」(The Paper Which 
Says All)一般,以下我们便做个简单的说明,希望能帮助大家更加了解即兴的真谛.在即兴中要注意些什麼 平日要练习些什麼 Joe Lovano建议—
一,SOUND(声音):
一位乐手最快能被辨认出来的特色,以及不同的色彩运用
- Tone Quality(音质):让自己手中乐器的声音更加地成熟,并能充分驾驭
- Dynamics(强弱力度):对於不同表情记号的控制
- Intonation(音准):不仅是原来该有的音准,甚至要能因应不同音乐性表现而做出变化(如滑音,泛音等等)
- Space(空间感):不但要让自己的声音被周遭空间包容,也要让声音兼具更多包容力 
二,HARMONY(和声):
反应和弦进行,以及对和声手法的掌握
- Chord Scales(和弦对应音阶):什麼样的和弦中先要有什麼样的音阶声响
- Harmonic Rhythm(和声节奏):运用和声手法的密度来建立即兴起伏
- Melody through Harmony(在和声中找出旋律):在繁复的和弦进行中照样能找出流畅的旋律线贯穿,如Voice Leading手法等 
三,MELODY(旋律):
旋律线是表达乐思最直接的要素
- Interpretation(乐句诠释):用怎样的表情来呈现想说的话与故事
- Melodic Rhythm(旋律节奏):用旋律线的张力与密度来构筑即兴的语法
- Harmony through Melody(以旋律线表现和声):在旋律线中仍能听出和弦进行,并强化发展 
四,RHYTHM(节奏):
乐手需不断加强节奏感,使其成为身体的一部份
- Space(空间感):这里所指的即为如何运用音符与休止符的排列组合来制造独特的韵味
- Moving Rhythm(多变化节奏):运用不同节奏型的组合,延伸开发更多可能性
- Harmonic Rhythm / Melodic Rhythm(和声节奏/旋律节奏):同上 
五,INTERPRETATION(诠释):
让音乐「活」起来的方法,也是个人风格的最佳展现
- Comprehension of Styles(风格掌握):对各项音乐风格源流的全面认识与理解
- Expression(表现手法):该用怎样的感觉将乐思传达给听者
- Ensemble Awareness(乐团经验):在合奏中能够即时与其他成员沟通,抓到重点,并感到自在 
六,VOCABULARY(语汇):
爵士乐传统的语汇累积,以及新语汇的再开发,组合起来便演化为个人风格
其他仍有许多细节与实际的操作项目,譬如打破乐器的限制,让音乐概念更加完整等等,这部份绝对来自大量的聆听吸收,不是只听自身乐器而已,要整个听,听出整组乐团的声响是如何建立的,甚至模仿鼓组的节奏,不管是采谱或练习鼓组教本.
除了多与真人合奏练习外,并要跟著经典唱片及大师演奏,可以是模仿,可以是呼应,以感受那股韵味与气势.

OSCAR PETERSON
1925年生於加拿大Montreal,六岁开始学钢琴,十四岁时就已担任当地电台节目的音乐班底,1949年他在美国卡内基音乐厅的初次登场,获得美国爵士乐爱好者的热烈回响,也开始了他的录音生涯.
他早期的钢琴作品受Nat King 
Cloe的启发,後来则受现代爵士乐钢琴风格的影响,基本上他并不限於任一种演奏风格,在体裁方面,凡民谣,蓝调,放克或Bebop等等,他一律接纳,无论任何情形下,他所创造出的音符,总是生动和富变化,就像他擅长的和声变化,极具剌激性,非常的摇摆.他所有作品本质,始终依附在轻松且节拍灵活自由的摇摆乐上,虽然有时常充斥著反复的乐节,或一再地弹著同一音符,却使得曲子更具节奏的张力,由旋律的观点而言,有时虽有点散乱,却无损音乐的完整性,流畅性,反而塑造出他的特殊风格,爵士乐界的钢琴手,表少有人能像他将现与传统爵士乐,作极精湛的结合,他可说是爵士乐界最佳的伴奏者之一.
当代杰出的爵士人多曾经与他合作过,从Louis Armstrong, Ella Fitzgrald, Billie Holiday, 他早期与Ray 
Brown贝斯手组了二重奏,後来以Nat King 
Cole的规制,加入了吉他手形成著名的三重奏,1970年後,他的演奏规制,不固定二重奏或三重奏或独奏,他的合作对象也不固定,唯一不变的是他仍持续地灌录唱片,他仍活力十足地为爵士乐留下不析的资产,同时他也是爵士乐界灌录唱片最多的乐师之一.数十年来他在爵士钢琴领域中的地位始终屹立不摇,他的风格Swing也一直坚持著,不在乎Fusion, 
Free Jazz木的新潮流,他并不落伍,但没有人能够说他的风格是不合时宜的,他的多变的风格,无疑是整个爵士钢琴史的综合体,他在1984年被Down 
Beat杂志列为爵士名人堂的唯一得主,同时从1950到现在,也婺度被读者选为最佳钢琴手.
与他合奏的对象除了二重奏,三重奏时期的固定班底外,也加进铜管乐器和小疌琴等等乐手,他的音乐时而高潮迭起,时而流畅自然,在在显示他技巧的成熟度以及乐手间的默契十足.
他的音乐,可以说是一个自由的极致表现,听到他的音符,会令你感受到轻快却有秩序,你听到快速的音符却排列整齐地在他指下,你大可以轻松的心情,仔细耹听他音符的变化,你会发现听似杂乱无章的音乐其中居然是一篇自由即兴的弦律,要是你不懂Swing,由他的音乐就可以轻易入门,从他身上可以看出创作的精神及即兴演奏的美妙.就让他带给你最舒服,最无压力的一种感受吧.

BILL EVANS
无论是那个时期,他一直以来都视为伟大的钢琴大师,他也是一个充满天才及感性的作曲者,但这方面通常被他那精采的演奏手法所遮掩,我们可发现他灌注许多的爱及努力於他的专辑,於1930,40年代的专辑都可以发现感性的一面,有时侯他只以少数的乐器搭配,创造出简单的效果,只利用简单的手法,有时还参杂了一些现场音效,这就是属於BILL EVANS的自然表现.
纯以情感的力量而言,很少人能比得过他,他曾是MILES DAVIS 
1950年代晚期的六重奏成员之一,从1960到1970年代,他又继续以乐队领班的身份录制了好几专辑,直到他於1980年去世.他写曲,编曲,演奏集於一身,但这也成他的专辑总是久久才发行,在1960年代期,他的曲风有了重大改变,他由HELEN 
KEANE代理他的经纪事务,也帮他摆脱了吸毒问题的影响,接著她成了他的制作人,也造成了BILL EVANS在哥伦比亚唱片的许多改变,包括与大乐团合作,也产生了他独特的三重奏作品(由他作曲),吸毒虽导致他晚年的各种改变并造成他在1980年悲剧性的死亡,但在他的颠峰时期,他并无受毒品的影响,仍然创作出许多卖座的专辑.
他的三重奏有特殊的质感,长期以来与贝斯手EDDIE GOMEZ合作良好,这是BILL弹奏电子琴的黄金时期,有人认为电子琴使他失去了平日的感性,但仔细耹听之下,你会发现他在不断续的弹续之下,他与电子琴的完美结合." 

他是少数不相信自已专辑品质的爵士乐手,对自已要求相当严刻,他也不喜欢断续或重覆地演奏方式,他录音只录一次,接著下一首,因此造成他对演奏时精准的要求,表现在完美的钢琴弹奏.
1929年出生至1980年去世,BILL在当世钢琴界已奠定他大师的地位,初听他的音乐,你或许会惊讶他的琴声并不是很突出,但久了之後,你就发现每当到某一小节,你会期待他钢琴声的出现,若没有他的琴声来穿插连贯,整首曲只不过是普通的拍子,他那连续的指法,不经意的节拍,及灵活的变奏,造成他的音乐的丰富性,这也就是他的魔力所在,直到今天,许多爵士钢琴乐手仍深受他的影响,自由的曲风,不经意的演奏,虽不突出,但少了他又不能完美,BILL EVANS就是如此的重要,也因此他在酷派,咆勃乐风下都能占有一席之地.
山下洋辅 

六 0 年代末期,当日本仍受欧美流行音乐影响极深的年代,山下洋辅却一心想成为爵士钢琴家o Bill Evans的巧妙神韵或Thelonious 
Monk的奇异章法,影响了早期的山下洋辅,不过让他最震惊的乐手,却是 Cecil Taylor oTaylor 在键盘上把玩的技巧,以跳脱单纯的钢琴弹奏闻名,因此年轻时的山下洋辅不断的在触键上表现出一种气宇的力道o有时他以手肘重击键盘,有时他以双手联弹琶音快速在黑白键上扫过一遍,而他往往在另人难以察觉之处乍然来个大转折,让人从一次又一次的惊奇中感受即兴与触键的动静美感o
一九八八年组成山下洋辅纽约三重奏以来,他与基本班底鼓手费洛恩 . 阿卡洛夫与贝斯手西索 . 麦比三人的搭配默契早有评断o 
他1999年推出的电影原声带,则是一次难能可贵的尝试o该电影於一九九八在日本上映,名导演今村昌平执导该片并获得砍城影展的特别奖项,就电影而言成就非凡o 
原声带中里山下洋辅就以急速的反覆主题在当中表现热於强救病人的情景o这种结合影音的表现手法,他也在前年发行的和专辑中,与多年老友法籍日裔的画家松井守男,共同合作出视觉与听觉的珠联璧合杰作o
音乐家外,山下洋辅还是位作家 o 
从幽默的散文游记到严谨的爵士钢琴教学,三十年的音乐与写作生涯,人文与见闻都在他的指尖流洩成乐声与文章 o